Алексей Николаевич Либеров – живописец, народный художник, судьба которого тесно связана с городом Омском, именно здесь он встретил своих первых учителей. Рассказываем о жизненном пути мастера.
Начало:
Длинный творческий путь художника всеми своими корнями связан с Сибирью. Он родился в Томске в 1911 году, там и провел свое детство. Родным же городом Алексею Николаевичу стал Омск. Именно в Сибири Либерову посчастливилось встретить своих первых учителей в мире искусства, среди которых были такие художники как В.М.Мизеров и В.И.Уфимцев.
Первые навыки в творчестве стали основой для дальнейшего художественного образования: сначала в Москве, в институте кинематографии, а затем и в Петербурге (прим.ред. тогда Ленинград),в Академии художеств. Закончил Академию Либеров перед самой войной. Художнику пришлось надеть шинель солдата и пройти дорогами войны всю Россию от Дальнего Востока до Ленинграда. Война для него закончилась после ранения в 1943 году под Ржевом.
После войны художник вернулся в Омск. Он стал во главе Омской организации Союза художников России, организовал художественно-графический факультет в педагогическом институте имени А.М.Горького. Либеров сделал много для развития художественной жизни Омска, да и всего Сибирского региона. В поездках по Сибири он возглавлял творческие группы, работал на севере: в Тюмени, в Тобольске, в Томске.
Природа как вдохновение:
Есть у художника любимые места в окрестностях Омска, где он пишет этюды, собирает грибы, и с помощью своих картин знакомит с этими местами зрителя.
Часто мы не замечаем того, что смотрим на природу сквозь призму хорошо знакомых с детства полотен русских пейзажистов. Даже отдельные уголки России мы привыкли называть именами художников. На Оке – поленовские, на Волге – левитановские. А что же говорить про Сибирь: если хочешь почувствовать дыхание сурового края, увидеть течение полноводных рек, заросшие озера, очарование березовых чащ, ощутить магические силы природы, то это все можно найти на полотнах Либерова. Это не секрет, что для Алексея Николаевича тема Сибири – главная на протяжении всего творческого пути.
Художник всегда был верен традициям русской школы. Он пишет только то, что хорошо знает и любит то, что трогает его сердце.
Более шестидесяти лет художник жил в Омске, куда бы он не уезжал, он всегда возвращался домой.
Из воспоминаний художника:
«Уфимцев укрепил мое желание стать художником. Однако путь мой в Академию художеств, в Ленинград, лежал через Москву, через мое увлечение кино. Время учебы в Москве, в институте кино, было очень интересным. В те же годы там преподавала Пудовкин и Кауфман. Я увлекался революционным искусством, любил Маяковского, встречался с Мейерхольдом. Работал в театре. И все-таки желание учиться живописи взяло верх, и я поехал в Ленинград поступать в Академию художеств. Мне везло на учителей. Я с удовольствием вспоминаю Карева – моего первого учителя Академии. Замечательный педагог, художник-теоретик, приобщал нас к мировой художественной культуре. Благодаря ему я увлекался историей искусством. Помогли мне его советы по технике живописи…»
«За годы учебы в Академии мне пришлось работать в нескольких персональных мастерских: после Карева моим наставником стал Савинов. В Академии тех лет была сильна творческая атмосфера. Это было время бурных дискуссий, но к середине 40-ых годов ситуация изменилась. Начались гонения на художников-педагогов, в том числе и на Карева, которого обвинили в формализме и пропаганде буржуазного искусства. Считалось преступным рассказывать студентам о творческом методе Сезанна и открытиях импрессионистов в живописи…»
«Для дипломной работы я выбрал пейзаж. Никто из профессоров не одобрял мой выбор По их мнению, из Академии надо было выходить с тематической картиной. Только она могла бы заявить о художнике и обеспечить будущее в русле официального, регламентируемого государством искусства…Успеха дипломной картиной «Родина» я не имел, тем не менее меня оставили в институте преподавать живопись. Период этот был недолгим. Заболел отец, срочно пришлось выехать в Омск. Потом началась война с Японией, я попал на Дальний Восток…»
«Война– страница, которую невозможно вычеркнуть из памяти.Я был на передовой, участвовал в наступлениях, видел поражения и переживал радость победы. На фронте постоянно рисовал, делал много набросков. К сожалению, не все сохранилось. Был у меня альбом, я с ним не расставался, он постоянно болтался у меня за спиной. Однажды пришлось ползти, был прицельный огонь, и командир приказал бросить «шарманку». Пришлось отцепить альбом. Часто я его потом вспоминал.»
«Часто я вспоминаю и дороги войны. Помню, как отступая, мы шли через непроходимые леса, на войне особенно остро ощущалась красота природы, и это восприятие идет через контрасты.Только что прошли лесными тропами среди могучих, казалось, вековых деревьев, среди высоких пахучих трав, ярких цветов, и вдруг на десятки километров– израненный лес, наполовину срубленный. Это трудно даже представить. Бомбы срезали верхушки деревьев, и высотой четыре-пять метров, как телеграфные столбы, стояли пни. Война показала бесчеловечность, бездуховность отношения не только к человеку, но и к природе. После войны я писал картины, в которых пригодились мне впечатления тех лет…»
«Оглядываясь на прожитые годы, размышляя об искусстве, как бы заново оцениваешь и свой творческий путь. Самое трудное, как мне кажется, найти в искусстве свою тему. Для меня все темой стал сибирский пейзаж– это своего рода тавро. От него никуда не деться».
«Начинал писать я масляными красками. К своему времени появилось новое отношение к этой технике, выработал свои приемы, много экспериментировал. Иногда мне говорят: «Тебе хорошо. Ты пейзажист. А пейзаж в искусстве– тема вечная». Мне всегда ставили вину, что я несовременный художник, и я искал эту современность. Искренне хотел писать природу, преображенную трудом человека, но чаще всего видел отталкивающие факты. Особенно много было в тайге, где добывают нефть и где идет борьба за жизнь и человека, и животного…»
«Когда-то мой учитель спросил у меня, что такое жизнь. И сам ответил: «Жизнь– это любовь. Настоящее искусство возникает только на гребне большой любви или большой ненависти». Трудно сказать, какое чувство в большей мере захватило меня, когда я работал над серией картин. Думаю, что они владели мной в равной степени»
«Нужно много работать, много писать, ходить на этюды. И только тогда это будет не от лукавого, а от сердца. Лучше получается, когда состояние природы и собственное душевное состояние перекликаются, и ты говоришь в своих работах так, как тебе хотелось бы, ты поешь собственную песню. Именно в этом я вижу смысл творчества, смысл своего искусства».
В материале использованы фотографии из архива художника, а также его картины.
Картины мастера хранятся в Третьяковской галерее, Русском музее, во многих зарубежных музеях и частных собраниях. В 1994 году в Омске был открыт музей «Либеров-Центр».
Материалы для статьи были предоставлены музеем «Либеров-центр.»
